青儿对你说
目前部分美术机构，为了迎合家长的期待目标，仍把像不像作为培训标准，而忽视了保护儿童的想象力与创造力。
其实我们应该在保护孩子天性的基础上加以正确引导，从而让孩子形成自己的审美和思维，画出自己对生活、对世界的理解。换句话说就是，只有保护好孩子的天性，孩子才能画出有创造力的作品!
你画的这是什么呀?
怎么一点都不像呢?
大人感受的世界，是现实的存在。看到了，才相信是真的，是好的。但是，小孩儿却不同。他们在4、5岁时，认为主观想象就是真实存在，也就是心里怎么想就怎么画，再加上控制画笔的能力还不够娴熟，所以，孩子的画当然与大人的评判标准有差距。可是，他有画不像的自由。因为，画得像，并不是绘画艺术的最终目的。绘画的真正意义在于满足孩子涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。
其实，真正的儿童画，不是以大人意志为主导的画。而是由孩子自己创意，反映孩子情绪指向的“小品”。
不要去猜你孩子那辨认不清的画是什么。而要提问一些开放式的问题，如：“你能告诉我画里面的小秘密吗?”或者“你是怎样就选择了这些颜色了呢?”而不要以“像不像”去评判一幅画。
艺术家毕加索曾由衷地赞美儿童画：
“我花费了终生的时间，去学习像孩子那样画画。”
如果父母太执着于绘画结果，并对技巧过于紧张，只求画得像，就会忽略了最珍贵的原创性(孩子天然所拥有的)，也正是毕加索等绘画大师毕生追求那种状态。尊重孩子就别乱下结论，让孩子说出自己的想法，是最明智的!
在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情。
色彩与美感需要培养
同时需要提醒大家的是，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。
成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。然而专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。
孩子是创意大师
孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心;这些独一无二的原创，都不是教出来的。
因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。
毕加索：美丽的女孩
但随着年龄的增长，这片想像沃土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
孩子有“画不像”的自由
画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。
父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智;透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
大人插手孩子缩手·
成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶!
从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。
当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由。
看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。
画得“像”，并不是美术教育的目的。
释放她们的创造天性，勇敢表达自我。
开发孩子的想象力、创造力、思维力、
注意力、观察力、记忆力。
这就是青儿的教育理念，也是少儿美术教育的宗旨。
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